Nathan Fielder vem construindo discretamente sua marca cult de meta-comédia desde 2013 e agora explodiu graças a “Tudo Pode Ser Visto”, o documentário de três horas sobre a fundadora da Theranos, Elizabeth Holmes, atualmente presa. Para quem não está familiarizado com a carreira ou com a abordagem cinematográfica de Fielder, sua ascensão a forte candidato — e até mesmo favorito — na temporada de premiações pareceu como dar as boas-vindas a um estranho alienígena em um planeta habitado pela sofisticada elite de Hollywood.
Se você é novo no universo de Fielder, o filme pode deixá-lo se perguntando: quem é esse homem peculiar que Holmes, uma fraudadora condenada, convidou para morar em seu bangalô à beira-mar com seu parceiro e filhos nos dias anteriores a se apresentar à prisão? Ele é um documentarista sério? Um brincalhão engraçado? Ambos?
O trabalho de Fielder, tanto o que antecede seu badalado longa-metragem quanto o próprio filme, desafia definições simples. Em sua essência, sua obra busca responder a uma pergunta central: é possível conhecer de fato outra pessoa? Em seus programas e filmes, ele combina investigação profunda com comédia constrangedora, muitas vezes utilizando a si mesmo como personagem principal. Esse é o seu truque de mágica: usar o artifício e cenários absurdos para capturar vislumbres misteriosos da verdade, tendo a si mesmo como adereço.
Originalmente de Toronto, Fielder começou a ter seus primeiros sinais de fama em um nicho como apresentador do programa “Nathan For You”, do Comedy Central, uma série de docu-reality que parodiava consultores de negócios e suas táticas. O programa, lançado em 2013 e que durou quatro temporadas, é estrelado por Fielder usando seu diploma (real) em administração para ajudar pequenas empresas (também reais) em dificuldade.
Fielder interpretava uma versão exagerada de si mesmo no programa, atuando como um recém-formado em administração absurdamente ambicioso, socialmente inepto e desesperado por conexões. Seus planos não eram exatamente úteis. Em um episódio, ele sugeriu que uma loja de iogurte congelado lançasse o sabor “cocô”, dizendo que a notoriedade atrairia clientes. Em outro, colocou um anúncio de um pet shop em um cemitério de animais de estimação.
O programa foi aclamado pela crítica, com o The New York Times chamando-o de “a série de televisão com a visão mais incisiva sobre a economia do século 21”. O mestre dos documentários, Errol Morris, chamou o final da temporada, que se desviou do formato de golpe empresarial, de sua “nova história de amor favorita”, uma exploração de nossa “capacidade irrestrita coletiva para a credulidade — não apenas a suspensão da descrença, mas a aceitação do absurdo”.
Fielder deu sequência a “Nathan For You” com “The Rehearsal”, um programa da HBO que estreou em 2022 e aproveitou sua mente obsessiva e ansiosa, além de sua inclinação para simulações ultra-realistas. Assim como o primeiro programa, “The Rehearsal” usava pessoas reais — mas, em vez de proprietários de pequenas empresas, eram pessoas com um problema a resolver e, por diferentes razões, com dificuldades de comunicação.
Fielder construía cenários elaborados para permitir que elas “ensaiassem” para eventos da vida real, praticando cada resultado possível para que pudessem estar preparadas. Quando um homem quis se preparar para uma conversa constrangedora com um amigo, Fielder construiu uma réplica exata do bar onde a temida conversa aconteceria. Fielder, ainda impassível, mas menos abertamente cômico do que em “Nathan For You”, interpretava um arquiteto social de laptop em mãos, um gênio do mal maquiavélico cuja ansiedade social se tornou o motor para experimentos sociais esotéricos.
Ambos os programas são, ao mesmo tempo, muito bobos e surpreendentemente sérios. Dizer que “Nathan For You” é sobre um golpe empresarial ou que “The Rehearsal” é sobre resolução de problemas é como dizer que “Titanic” é sobre um barco. Ambos os programas enveredam por explorações filosóficas e meta-narrativas surpreendentes sobre amor, memória, percepção e atuação. De forma mais ampla, as façanhas de Fielder retratam a luta quase universal das pessoas para se entenderem.
A incapacidade de sua persona em compreender as normas sociais mostra o quão arbitrárias elas são. Fielder frequentemente interpreta o solitário, o deslocado; sua luta para encontrar o amor romântico é um tema recorrente em seus primeiros trabalhos. “Você me lembra o mago da solidão”, diz um dos participantes a ele em “Nathan For You”, em uma resposta surpreendentemente direta.
Fielder insiste que seu estilo cômico se desenvolveu apenas por ser ele mesmo. “Percebi que as pessoas riam de coisas quando a câmera estava apontada para mim que eu não tinha a intenção de ser uma piada”, disse ele certa vez ao documentarista britânico Louis Theroux.
“No início, é humilhante ter pessoas rindo de você quando você não está tentando ser engraçado, mas depois você pensa: ‘Ah, acho que esses aspectos meus são engraçados’”, disse ele. “Obviamente, consigo escrever piadas, mas os momentos que eu sempre tentava buscar eram aqueles inexplicavelmente engraçados porque eram humanos.”
O tolo e o jornalista
Em seus trabalhos anteriores, Fielder aprimorou as abordagens surrealistas que aplica em “Tudo Pode Ser Visto”, que codirigiu com Lance Oppenheim.
No novo filme, assim como em suas obras anteriores, Fielder usa atores para encenar cenários reais e se apoia em sua própria persona seca e francamente constrangedora para trazer à tona as peculiaridades e excentricidades de seus biografados.
Mas também há diferenças. Em seus programas, Fielder tende a deixar as coisas se desenrolarem como bem entenderem — ele não busca checar fatos ou debochar de seus participantes. “Não quero que ninguém pareça mal”, disse ele a Theroux. “Quero ser o tolo.”
Em “Tudo Pode Ser Visto”, no entanto, Fielder assume o papel de um quase-jornalista, rebatendo a insistência implacável de Holmes em relação à sua inocência e ingenuidade. Ele ainda faz piadas, mas permanece em grande parte à espreita no pano de fundo da vida já surreal de Holmes e Evans após o colapso da Theranos.
Oppenheim diz que Fielder contracenando com Holmes revela o comediante em seu estado mais autêntico. “Sinto que isso é o mais próximo que já chegamos de realmente ver Nathan não sendo um personagem na tela ou fazendo uma cena”, disse ele à New York Magazine.
O que não significa que você deva interpretá-lo totalmente ao pé da letra. “Assim que há uma câmera, é uma atuação”, disse Sophy Romvari, uma cineasta cujo longa-metragem de estreia, “Blue Heron”, mistura elementos de ficção e não ficção. “É uma atuação, talvez mais de si mesmo.”
Isso é verdade para Holmes, disse Romvari, e também para Fielder.
“Provavelmente é uma versão de si mesmo, mas não existe isso de capturar a autenticidade de uma pessoa sem algum elemento de atuação”, disse ela. “Porque você está ciente de que está sendo gravado, está ciente de que as câmeras estão ali e sabe que há algo a ser ganho ou perdido ao fazer isso.”
O que pode explicar por que alguns desdenharam da classificação do filme como um documentário. Quando um filme é apresentado como documentário, há a expectativa “de que você está apenas assistindo a uma pessoa real e que aquele é o seu verdadeiro eu”, disse Romvari. Mas, segundo ela, “Um documentário é apenas uma forma de fazer cinema como qualquer outra.”
A questão, diz Romvari, não é o que é real, seja para Fielder ou para Holmes. O projeto de fazer cinema — seja ficção ou documentário — é tentar capturar o que é verdadeiro: emocionalmente verdadeiro para as pessoas que assistimos.
“Eu não me importo muito com ‘isso é real?’”, disse Romvari. “Não é real. Mas ainda vem de um lugar de verdade. É a verdade daquela pessoa naquele momento.”
Assista ao trailer de “Tudo Pode Ser Visto”
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Conteúdo reproduzido originalmente em: CNN por Marina Toledo.
